Retroperspektywy » Retroperspektywy

OPIS KONCERTU:

„William's Things” to trio w składzie: Michał Górczyński, Sean Palmer i Tomasz Wiracki, związane z wydawnictwem MultiKulti Project od 2018 roku. Zespół realizuje koncepcję poszukiwania duchowości w aktywnościach współczesnego człowieka. W relacjach z przedmiotami, z naturą, czy już niebawem z robotami.

Zespół „William's Things” rozpoczął swą artystyczną działalność od projektu inspirowanego poezją Williama Blake'a, największego poety brytyjskiego romantyzmu, człowieka niezbywalnych humanistycznych zasad, o które walczył całe życie. Osoba Williama Blake'a przyciąga artystycznych nonkonformistów od lat, wystarczy wspomnieć Jima Jarmuscha i jego film "Truposz", lub Johna Zorna i jego płyty "A Vision In Blakelight" i "In Lambeth-Visions From The Walled Garden Of William Blake". Dzięki „William's Things” Górczyński, Palmer i Wiracki dołączają do ekskluzywnego klubu nosicieli wyjątkowej choroby, zwanej blake'ofilią.

Rytuał dźwięku i trwania w zestawieniu z poezją Williama Blake'a przenosi słyszenie ku nieskończoności. Zapętlone dźwięki niczym strumień, las, czy ptaki, wprowadzają muzyka w określony stan, przenoszą go do miejsca poetyckiego, aby w odłączeniu mógł tworzyć swoje nuty. Rzeczy - obrazy, które pozostawił nam William Blake są początkiem komunikacji z duchem wielkiego artysty. Tęsknota za innym czasem, czy to przeszłym czy przyszłym, wyraża się w tym samym drżeniu, które w poezji jest zmianą litery, a w muzyce początkiem i końcem dźwięku.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Michał Górczyński - kompozytor, pedagog muzyczny, klarnecista, solista i kameralista. W 2004 roku ukończył studia w klasie klarnetu na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie. Od 1998 roku zajmuje się komponowaniem muzyki na różne składy instrumentalne. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych i filmów. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Od lat specjalizuje się w grze na klarnecie kontrabasowym realizując repertuar muzyki współczesnej, klasycznej, etnicznej i improwizowanej. Jest członkiem takich zespołów jak Bastarda, Polonka, William's Things. Występował jako solista z takimi zespołami jak: de Ereprijs, Kwartet Śląski, Filharmonia Szczecińska, Orkiestra Aukso, Filharmonia Wrocławska, Orkiestra Muzyki Nowej. Jako improwizator współpracował z takimi artystami jak: Kazuhisa Uchihashi, Dror Failer, Ken Vandermark, Mikołaj Trzaska, Zdzisław Piernik, Butch Morris, John Butcher, Mark Sanders. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Jest twórcą instalacji, tekstów teoretycznych na temat autorskich teorii, audycji radiowych oraz filmów undergroundowych. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Od 2008 roku pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych klarnetu basowego, inspirując się beat boxem i współpracując z jednym z najlepszych polskich beat boxerów „Tik Takiem” Patrykiem Matelą. Stypendysta Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu tworzenia alternatywnych podręczników edukacyjnych. Od 2013 roku realizuje projekt „muzyka do języków” tworząc autorską muzykę do języka jidysz (wydana płyta w Multikulti Records), do poezji japońskiej (premiera płyty w 2015 roku dla Fortune Records), poezji perskiej Jalaluddina Rumiego (premiera płyty w roku 2016), poezji indonezyjskiej wraz z Warszawską Grupą Gamelanową i Sahnilem Arifem Farobiansah (2018).

Sean Palmer - niezależny artysta wokalny i teatralny. Otrzymał wykształcenie teatralno-muzyczne: BA Theater and Art na Machester Metropolitan University (Wielka Brytania) w 1999 roku. Jest członkiem warszawskiej sceny teatralnej i performatywnej od 2000 roku - od nocnych klubów do muzeów narodowych, od rekonstrukcji muzycznych starożytnej Grecji do Broken Beat MC, od eksperymentów teatru alternatywnego do opery, pokazów solowych i telewizyjnych, od koncertów ewangelistów do improwizacji wokalnej, od awangardy do głównych nurtów. Jest aktywnym twórcą, współpracownikiem i pedagogiem. Od 2008 roku mieszka na stałe w Warszawie. W 2010 roku założył swój eksperymentalny chór pod nazwą GRE BADANIE, odkrywając granice dźwięku i energii jako nośnika znaczeń.. Od 2014 roku jest dyrygentem Chóru Muzeum POLIN, który corocznie wykonuje dwa nowe koncerty performatywne. W 2018 roku przygotował 40-osobowy chór do wykonania opery ”Einstein na plaży” Philipa Glassa, a także do performatywnej lektury materiałów znalezionych na czasowej wystawie ”Estranged: March ’68 and It's Aftermath / Obcy w domu: Wokół Marca ‘68”. Sean nie jest muzykiem z wykształcenia, jednak zaczął komponować dla teatru i chórów, a także śpiewać i nagrywać w różnych sceneriach. Od 2015 roku jest frontmanem zespołu White Kites (rock psychodeliczny), a od 2013 The All Stars Dansing Band. W 2018 nagrał drugi album z White Kites (listopad) i ukończył album z tekstami Williama Blake'a zatytułowany ”William's Things” (październik). Motywem przewodnim w jego twórczości jest muzykalność lub brzmienie. Poszukiwanie tego co może nas poruszyć, niezależnie czy jest to rytm, nuta, okrzyki, czy warknięcie, ponieważ dźwięk często dochodzi tam, gdzie zawodzą słowa. Występował także w spektaklach: "Oresteia" w reż. Michała Zadary w Teatrze Wielkim w Warszawie, "Śmierć i dziewczyna. Dramaty księżniczek" Elfriede Jelinek w reż. Agnieszki Korytkowskiej-Mazur w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, "Echo" w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk w Stowarzyszeniu Teatralnym REMUS, oraz w projekcie pilotażowym Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego WARSZAWA CENTRALNA 2010 "MIGRACJE” pt. "Turista" w reż. Thomasa Harzema. Jako aktor i wokalista bierze udział w spektaklu "Po ptakach / After the Birds" na matywach komedii Arystofanesa, realizowanym we współpracy Teatru CHOREA (Polska) i teatru tańca Earthfall (Wielka Brytania / Francja), w reżyserii Jima Ennisa, Jessici Cohen i Tomasza Rodowicza. Jako wokalista i beatboxer współpracował m. in. z Tomaszem Stańko, Niewinnymi Czarodziejami, Envee, Maceo, Chocolate Moose, Zero db, Sistars, Mariką, Miką Urbaniak, Nuno, Break Da Funk, Ojcem Karolem, Spike’m, Papa Zurą, i Soul Service Dj Crew. Prowadził warsztaty z Beatboxingu w Teatrze CHOREA w Łodzi. Brał udział w projektach "Neanderthal Tour", wokalnej improwizacji strukturalnej opartej na muzyce neandertalskiej. Współpracował z Contemporary Jazz Composer Simon Thorne (Walia, Wielka Brytania). Przygotował oprawę muzyczną do spektaklu "Eksportowcy" Jacka Papisa w reż. Agnieszki Błońskiej w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie. Przez trzy lata był wykładowcą zajęć o teatrze na Wydziale Filologii Angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim. Nagrał jako lektor kilka audiobooków dla dzieci w wydawnictwie PWN. Oprócz wszystkich powyższych „artystycznych spraw”, jest także dużym dzieckiem, tatą i mężem, sam ma dwoje dzieci, dwa koty, uwielbia biegać i nie je zwierząt.

Tomasz Wiracki - kompozytor, pianista, improwizator, sound designer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Od wielu lat komponuje na potrzeby filmu, teatru, telewizji. Autor nagrodzonej na festiwalu we Wrześni muzyki do filmu „Żyć nie umierać” (reż. Maciej Migas). Współpracuje z wieloma wybitnymi i cenionymi postaciami polskiej muzyki oraz filmu. Prowadzi aktywne życie koncertowe i wydawnicze. Nagrał trzy solowe płyty: „Harmony of Noise”, „Like a Digital Pillow” i „PF”. Napisał muzykę do filmów m.in. „Żyć nie umierać” reż. M.Migas, „Marynarz z Łodzi” reż. M.Latałło, „Kaffe i Gdansk” reż. Per Anders Ring.

RECENZJE:

LINKI:

William's Things

Zobacz również

Zobacz również